第11回 2025年

作品のコンセプトと、どのように考えたのかを聞かせてください。

(作曲担当 道城) 作曲に関しては最初にエンジニアの澁谷の方から立体音響のための曲を作曲して欲しいと声をかけてもらったのですが、どのような曲を書こうかと考えた時に2人とも大きな編成が好きなのと、ファンタジックな世界観が好きということで、オーケストラの編成でここではない非現実的な空間で幻想的な情景が見えてくるような音楽を作曲しようと考えました。

(録音・ミキシング担当 澁谷) 録音やミキシングに関しては、多チャンネル音響作品だからできること、録音だからできること、を意識して作業を行いました。具体的には全て楽器ごとに録音して楽器間での音の被りをなくし、ミキシング時の音の配置の自由度を高めようとしました。

制作のアイディアが⽣まれたきっかけなどがありましたら聞かせてください。

澁谷の立体音響における音像の作り方を考えた時、音に包まれて心地よいイメージだったので、劇的な展開があるよりも心地よい音、美しい穏やかな風景をのんびりと眺めているような、そんな音楽だと相性がいいのではないかと考えました。そのような標題を決めた上で、立体音響であることを活かせるような作曲のアイデアを考えた時、同じメロディーのモチーフが色んな調や楽器で周りから聴こえてきたら面白いのではないかと思いました。作曲に関しては私(道城)に一任されていましたが、できるだけ立体音響という特殊な再生環境や、エンジニアの澁谷の音像を最大限に生かすということを念頭に置きながら作曲のアイデアを考えました。

制作する際に、苦労した点、うまく表現できた点、⼯夫した点などを教えてください。

せっかくなら立体音響で最大限に生かすような曲を作曲しようと思い立ったはいいものの、22.2chになった時に今楽譜上に書いている音たちがどのように鳴るのかを想定しながら書くのにはかなり苦労しました。5.1chは映画館など触れる機会がまだありますが、22.2chは聴く機会がかなり少なかったので、想像で補完しながら作曲する必要があり、中々大変でした。実際に音になった時、今回は想定以上の良い響きが生まれたのでよかったです。
工夫した点はオーケストレーションです。前述したように本曲は大きな展開がある訳ではないですが、よく聴くとコロコロと調が変わっていき、色んな楽器が主旋律を演奏していたりします。しかし穏やかな情景を想起させるために、それらができるだけ滑らかに穏やかに展開されるようにオーケストレーションを工夫しました。
そのほかには楽器そのものの音色というところにもこだわりました。特にピアノは色んな知り合いの奏者がいる中、この音楽を演奏してもらうならあの音色で演奏する人がいい！と思い、わざわざ学外の知人の奏者の方をお呼びしてお願いしました。（道城）

個人的にホルンの音色が大好きなので、ホルンをいかにして全体に響かせるかの工夫をしました。いつかの講義で人間は後方の音像知覚があまり得意ではない、と言う話を聞いたのでそちらを意識してホルンを後方に配置することで、どこから音が来ているのかはっきりと知覚しにくい柔らかな雰囲気を目指しました。
一番苦労した点はフルートとファゴットのバランス取りです。同じ木管楽器でも音の響き方や雰囲気が全然違うので、何度も同じ箇所を再生して耳に聴こえやすさが等しくなるようなバランスをとるのにとても時間を費やしました。最終的に提出した音源も綺麗にバランスが取れていたか正直自信がありません。（澁谷）

作品の聴き所、アピールポイントを教えてください。

冒頭のピアノによる第一主題と、最後にホルンが主題をフォルテで演奏するところです！また、弦オケもセクションとしてまとまりつつも意外と要所要所で各々の旋律が大きく動いているので聴いてもらえると嬉しいです。（道城）

冒頭のフルートとファゴットの掛け合い頑張りました。あと、最後の方のメロディがリレーしているところが結構お気に入りでかなり細かく調整したので聴いていただけたら嬉しいです。（澁谷）

コンテストに応募してみようと思った理由を聞かせてください。

教授からコンテストの案内が来て、出すだけタダの気持ちで色々フィードバックいただけたら嬉しいな、と思い応募しました。

受賞時の感想を聞かせてください。

審査員の方々のコメントを拝見させていただいた際に、作曲における工夫も合わせて評価していただき、とても嬉しかったです。立体音響のための作曲は初めてでしたが挑戦した甲斐がありました。（道城）

まさか賞をいただけるとは思わなかったので、とても驚きました。なんだかんだ大学４年間の集大成みたいになってしまったので、４年間の努力が実を結んだようで嬉しいです。いただいたコメントを元にブラッシュアップも頑張ります。（澁谷）

制作前、制作中のエピソードについて聞かせてください。

楽器ごとに録音をしたのでとにかく時間がかかりました。また、ディレクションでアンサンブル感を損なわないようにする必要があり、そこは大変でしたが大編成にも関わらず個々の楽器の音をよく聴きながらニュアンスを指示できたので、作曲家として勉強になりました。（道城）

制作前は奏者さんを集めるのが大変だった記憶があります。本当に広い人脈を持つ相方（道城）に感謝です。ミキシングをしているときは、時には自分のミキシングが最高すぎるとテンションが上がり、時には自分のミキシングが下手くそすぎると落ち込み、大変愉快な時間でした。作曲家の意見を聴きながらミキシングする経験はあまりなかったのでとても貴重な体験ができました。（澁谷）

参加してみてよかったと思うことを聞かせてください。

22.2chという立体音響の再生環境で音楽を聴くことの可能性を感じました。今回の制作を生かして、また立体音響のための楽曲を作曲したいと思いました。（道城）

改めて自分は録音が好きだ、と言うことを実感できて嬉しかったです。自分のやりたいことがいまいち想像できなかったのですが、このコンテストをきっかけに実際エンジニアとして働いている方々のお話を聴くことができ、自分のやりたいことや好きなことを自覚することができました。このコンテストに参加できて本当によかったです。（澁谷）

⾳楽制作を経験して、その後、⾳楽作品の鑑賞の仕⽅がどのように変わりましたか？

音楽制作に触れ始める前も後も、自分の好きなものを好きなように聴くタイプなのですが、色々な方と録音を一緒にして前までは聴かなかったようなジャンルも好きになって聴くようになった気がします。

現役学⽣へコンテスト参加へのメッセージ・アドバイスをお願いします！

とりあえず出してみるだけでも良い経験になると思うので、持ちネタがあったら挑戦してみるのが良いと思います。出すだけタダですし、考えすぎるとプレッシャーになっちゃうのでリラックスして挑むが吉かと。
応援しております。